1.भारत में नाट्य कला के विभिन्न चरण
भारतीय नाटक का इतिहास भारत में संस्कृत के भण्डार से उत्पन्न और विकसित हुआ है। भारतीय नाटक ने प्राचीन काल से ही अपने अविश्वसनीय प्रभाव और सीमा को पूर्णता प्रदान की है। नाटक मूल रूप से प्रदर्शन कला का एक रूप है, जहां संवाद, संगीत, संकेत और नृत्य के उपयोग द्वारा कहानियों का निर्माण किया जाता है। पारंपरिक भारतीय नाटक, जो हिंदू धर्म से अत्यधिक प्रभावित है, स्थानीय कलाकारों और कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था और पश्चिमी प्रवाह की प्रतिकृति नहीं है। भरत को पारंपरिक रूप से भारतीय नाटक के इतिहास में पिता माना जाता है। भारतीय नाटक का इतिहास शास्त्रीय संस्कृत रंगमंच में गहराई से निहित है, जो कि नाटक और रंगमंच का सबसे पहला मौजूदा रूप है।
प्राचीन भारतीय नाटक
भारतीय नाटक का इतिहास प्राचीन वैदिक काल का है। इसके बाद यह आधुनिक रंगमंच की परंपराओं को आगे बढ़ाता है ऐतिहासिक ऐतिहासिक पथ की ओर मुड़ते हुए, पुराण, उर्वशी, यम और यमी, इंद्र-इंद्राणी, सरमा-पाणि और उषा सूक्तस के साथ, प्राचीन नाटकों की शुरुआत ऋग्वेद के स्मारकीय स्रोत सामग्री के कारण होती है। यहां तक कि रामायण, महाभारत और अर्थशास्त्र के महाकाव्यों में नाटकीयता की विशिष्ट तकनीकें हैं। वाल्मीकि और व्यास और पाणिनि जैसे ऋषियों ने भी निर्णायक प्रकाश डाला था और पतंजलि ने अपने महाभाष्य में दिल से योगदान दिया था कि वहाँ दो नाटक मौजूद थे, अर्थात् कामसा वध और वली वधा। जैसे, प्रारंभिक वैदिक युग के नाटकों की उत्पत्ति को बाद की सभी कृतियों में सबसे प्रामाणिक और आधिकारिक माना जाता है।
भरत मुनि को भारतीय नाट्यशास्त्र का संस्थापक माना जाता है और उन्होंने भारतीय नाटक को द फिफ्थ वेद के रूप में वर्णित किया। इस प्रकार, भरत को अक्सर भारतीय नाट्य कला के पिता के रूप में स्वीकार किया जाता है। भरत के नाट्यशास्त्र में एक व्यवस्थित तरीके से नाटक की तकनीक या बल्कि कला को तैयार करने और उसे नियंत्रित करने का पहला प्रयास प्रतीत होता है। नाट्यशास्त्र पाठक को न केवल इस बात की सलाह देता है कि किसी नाटक में क्या चित्रित किया जाना है, बल्कि यह भी कि किस तरह से चित्रण को क्रियान्वित किया जाना है। भरत मुनि ने एक नाटक निर्माण की सफलता के लिए 4 मुख्य विधाओं: भाषण और कविता, नृत्य और संगीत, अभिनय और भावनाओं को मान्यता दी। अरस्तू ग्रीक के लिए क्या है, भरत भारतीय लोक में है जब यह नाटक के माध्यम, तरीके, बात पर आता है।
बाद में, 300 ई के मध्य तक, भारतीय नाटक का इतिहास यह बताता है कि संस्कृत भाषा में अभिनय और तराशने का खेल काफी हद तक विकसित और पनपा था, जो वास्तव में महाकाव्य की कविताओं के रूप में सामने आया। प्रत्येक नाटक 9 रास में से 1 के आसपास आयोजित किया गया था। 15 वीं शताब्दी तक, संस्कृत नाटक ज्यादातर तमिलनाडु, केरल, कर्नाटक, आंध्र प्रदेश, उत्तर प्रदेश और गुजरात में मंच पर प्रदर्शित किए जाते थे। गुजरात के वल्लभी के राजा मित्रक ने भारतीय नाटकों और कलाओं को पर्याप्त संरक्षण दिया था।
मध्यकालीन भारतीय नाटक
भारतीय नाटक के इतिहास और भारत के कला के इतिहास में इसके महत्वपूर्ण योगदान के कारण, किसी को पता चलता है कि 15 वीं शताब्दी के बाद, भारत पर विदेशी आक्रमणों के कारण भारतीय नाटकीय गतिविधि लगभग समाप्त हो गई थी। हालाँकि, यह युग लोकनाट्य की शुरुआत का गवाह बना रहा, जो भारत के प्रत्येक राज्य में 17 वीं शताब्दी से देखा जाता था। कई राज्यों ने नाटक की नई और नई शैलियों को नया रूप दिया; बंगाल में यत्रकीर्तनीया, पाला गाँव जैसी शैलियाँ थीं; मध्य प्रदेश मच में; कश्मीर में भांड थार और गुजरात में भवाई, रामलीला; उत्तर भारत में नौटंकी (उत्तर प्रदेश), और भांड, रामलीला और रासलीला मौजूद थी; महाराष्ट्र में तमाशा; राजस्थान में रास और झूमर; पंजाब में भांगड़ा और स्पंज; असम में यह अहीनात और अंकिनात था; बिहार में यह विदुषी थी।
आधुनिक भारतीय नाटक
भारतीय नाटक के इतिहास में औपनिवेशिक काल और इसके उद्भव ने देश भर के नाटककारों के लिए एक कट्टरपंथी और लगभग बवंडर चरण की शुरुआत की थी। काफी समझदारी से, अंग्रेजों के बीच सबसे प्रसिद्ध नाटक कालिदास द्वारा शकुंतला थी, जिसे 1789 में सर विलियम जोन्स द्वारा अंग्रेजी में अनुवादित किया गया था। यह नाटक गोएथ जैसे विद्वानों पर एक व्यावहारिक छाप खोदने के लिए पर्याप्त सफल था और साहित्यिक सनसनी का एक लहर बनाया। । भारतीय नाटक के आधुनिक इतिहास की शुरुआत और उदय 18 वीं सदी के भीतर छिपा हुआ था जब ब्रिटिश साम्राज्य और इसके खिंचाव ने भारत में अपनी स्थिर शक्ति को मजबूत किया। 11831 में, प्रसाशनकुमार ठाकुर ने हिंदी रंगमंच की आधारशिला रखी थी। 1843 में, सांगली राजा के आग्रह पर, नाटककार विष्णुदास भावे ने मराठी में सीता स्वयंवर को जन्म दिया था।
1850 में, आधुनिक नाट्य गतिविधि का उद्भव बंगाल, कर्नाटक और केरल में भी हुआ, जिसने भारतीय नाटक के इतिहास को आगे बढ़ाया। फिर, 1858 से मुंबई और गुजरात के कई शहरों में मुख्य रूप से अहमदाबाद, सूरत, बड़ौदा और वडनगर में गुजराती और उर्दू नाटकों का मंचन शुरू हुआ। पारसियों ने अपनी नाटक कंपनी शुरू की और अपने नाटकों का मंचन करते हुए हिंदुस्तानी, उर्दू, फारसी और संस्कृत के शब्दों का उदार उपयोग किया। 1880 में ठीक समय बीतने के साथ, अन्नासाहेब बलवंत पांडुरंग किर्लोस्कर ने मराठी में अभिज्ञान शाकुंतल का मंचन किया था। हालाँकि, भारत के पश्चिमी हिस्से में, पुर्तगाली वर्चस्व के कारण, पश्चिमी देशों के नाटक समूह अंग्रेजी नाटकों को मंचित करने के लिए भारत आने लगे।
आजादी के बाद का भारतीय नाटक
1947 में भारतीय स्वतंत्रता के बाद की अवधि आधुनिक भारतीय नाटक के विकास और इतिहास में एक महत्वपूर्ण द्वितीय चरण का प्रतीक है। 1947 से पहले, नाटक नाटकों को संस्कृत नाटकों, अंग्रेजी नाटकों और प्राचीन धार्मिक-ऐतिहासिक महाकाव्यों के आसपास रखा गया था, जो कि नाटक-अभिनय परिदृश्य में प्राचीन पहलुओं से बहुत अधिक प्रभावित थे। आधुनिक भारतीय नाटक के दूसरे चरण ने व्यावसायिक रंगमंच और गैर-व्यावसायिक रंगमंच को मिलाकर नाटकों को 2 भागों में विभाजित करने का प्रयास किया था। गैर-व्यावसायिक रंगमंच समूहों की स्थापना की गई जो सहकारी नाट्य समितियों के तहत आकार लेते थे, जहाँ उनके विषय पश्चिमी नाटकों से प्रेरित थे।
ज्ञान के चंद्रमा का उदय 6 कृत्यों में एक अलौकिक और धर्मशास्त्रीय नाटकीय टुकड़ा है, जिसके भीतर गैर-आलंकारिक और गैर-उद्देश्यीय गुण जैसे इच्छा, कारण और मूर्खता, मनुष्य के जीवन को वापस लाया जाता है और खड़ा करने के लिए बनाया जाता है। एक दूसरे के खिलाफ संघर्ष। एक राजनीतिक रचना, जिसका नाम द सिग्नेट ऑफ़ द मिनिस्टर है, लगभग 800 में लिखा गया है; और एक अन्य, जिसे द बाइंडिंग ऑफ ए ब्रैड ऑफ हेयर कहा जाता है, उन नाटकों की सबसे प्रशंसित प्रस्तुतियों में से हैं, जिन्होंने प्राचीन भारत में अपार लोकप्रियता हासिल की।
2. भारत के क्षेत्रीय लोक नाट्य परंपरा
भारत में विभिन्न सामाजिक और धार्मिक अवसरों के दौरान पर बृहद पारंपरिक नाटक या लोकनाट्य किया जाता है जिसको ग्रामीण या गांव का रंग-मंच बोला जाता है। यह पारंपरिक नाटक या लोकनाट्य भारत के सामाजिक और सांस्कृतिक दृष्टिकोण तथा धारणाओं को दर्शाता है।
मध्ययुगीन भारत के दौरान पारंपरिक नाटक या लोकनाट्य बहुत प्रसिद्ध था। रंग-मंच के इस रूप में नृत्य की विशेष शैलियों द्वारा आम लोगो के जीवन शैली को दर्शाया जाता था।
पारंपरिक रूप से स्थानीय भाषा में सृजनात्मकता सूत्रबद्ध रूप में या शास्त्रीय तरीके से नहीं, बल्की बिखरे, छितराये, दैनिक जीवन की आवश्यकताओं के अनुरूप होती है । जीवन के सघन अनुभवों से जो सहज लय उत्पन्न होती है, वही अंतत: लोकनाटक बन जाती है। उसमें दु:ख, सुख, हताशा, घृणा, प्रेम आदि मानवीय प्रसंग का संयोग होता है
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भारत के प्रसिद्ध पारंपरिक नाटक या लोकनाट्य
1. यात्रा / जात्रा (Yatra/Jatra)
यह पूर्वी भारत का धार्मिक लोकनाट्य है। इस लोकनाट्य की उत्पत्ति आंतरिक रूप श्री चैतन्य के भक्ति आंदोलन के उदय के लिए श्रेय दिया जाता है, जिसमें रुक्मिनी हरण को नाटक के द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। ओडिशा में जात्रा लोकनाट्य में संगीत के साथ प्रस्तुत किया जाता है। हालांकि पारंपरिक और ग्रामीण शैली के साथ शुरू किया गया था, आज यह वाणिज्यिक और उपनगरीय बन गया है।
2. रामलीला (Ramleela)
इस लोकनाट्य की शुरवात तुलसीदास ने मुग़ल काल काशी में किया था। इस नाटक का विषय रामायण की कहानी है, जो दशहरा के दौरान खेला जाता है। यह अमीर, गरीब, बूढ़े या छोटे लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय है। यहां तक कि यह जावा, सुमात्रा और इंडोनेशिया में भी प्रसिद्ध है।
3. रासलीला (Raasleela)
इस लोकनाट्य में युवा और बालक कृष्ण की गतिविधियों का नाट्य के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसे जन्माष्टमी के मौके पर कान्हा की इन सारी अठखेलियों को एक धागे में पिरोकर यानी उनको नाटकीय रूप देकर रासलीला या कृष्ण लीला खेली जाती है। इसीलिए जन्माष्टमी की तैयारियों में श्रीकृष्ण की रासलीला का आनन्द मथुरा, वृंदावन तक सीमित न रह कर पूरे देश में छा जाता है। जगह-जगह रासलीलाओं का मंचन होता है, जिनमें सजे-धजे श्री कृष्ण को अलग-अलग रूप रखकर राधा के प्रति अपने प्रेम को व्यक्त करते दिखाया जाता है।
4. स्वांग (Swang)
यह पंजाब, हरियाणा, ओडिशा, राजस्थान, उत्तर प्रदेश, उत्तराखंड और बंगाल के ग्रामीण इलाको में बहुत प्रसिद्ध है । भावनाओं की नर्मता, संवाद की तीव्रता और विशिष्ट परिधान इस रंगमंच की कुछ विशेषताएं हैं। स्वंग की दो महत्वपूर्ण शैलियों रोहतक और हाथरस से हैं। रोहतक शैली में, हरियाणावी (बंगरू) भाषा का प्रयोग होता है और हाथरस शैली में ब्राज भाषा का प्रयोग होता है।
5. नौटंकी (Nautanki)
यह उत्तर भारत का एक प्रसिद्ध पारंपरिक लोकनाट्य है। ऐसा कहा जाता है कि इस शैली को रंगमंच के 'भगत' रूप से विकसित किया गया था जो लगभग 400 वर्ष पुराना है, जबकि 'नॉटंकी' शब्द केवल 19वीं शताब्दी में अस्तित्व में आया है।
6. दशावतार (Dashavatar)
यह कोंकण व गोवा क्षेत्र का सबसे विकसित और प्रसिद्ध लोकनाट्य है। प्रस्तोता पालन व सृजन के देवता-भगवान विष्णु के दस अवतारों (जैसे मत्स्य, कूर्म, वराह, नरसिंह, वामन, परशुराम, राम, कृष्ण (या बलराम), बुद्ध व कल्कि) को प्रस्तुत करते हैं । शैलीगत साजसिंगार से परे दशावतार का प्रदर्शन करने वाले लकड़ी व पेपरमेशे का मुखौटा पहनते हैं ।
7. करियाला (Kariyala)
यह हिमाचल प्रदेश का सबसे दिलचस्प और लोकप्रिय लोकनाट्य है, खासकर शिमला, सोलन और सिमोर में। इसका प्रदर्शन मनोरंजक नाट्य श्रृंखला में मेले और उत्सव के अवसरों के दौरान की जाती है।
8. ख्याल (Khyal)
यह हिंदुस्तानी लोक नृत्य नाटक और राजस्थानी लोकनाट्य में एक है। वे विशेष रूप से पुरुषों द्वारा किए जाता हैं। इसका प्रदर्शन लय खंड और स्ट्रिंग यंत्र ख्याल के संयोग से किया जाता है। ख्याल के पेशेवर नर्तकियों को 'भवनी' के नाम से जाना जाता है। यह सामाजिक, ऐतिहासिक, धार्मिक और प्यार पर आधारित होता है। हालांकि यह विलुप्त होने की कगार पर है।
9. तमाशा (Tamasha)
तमाशा भारत के लोक नाटक का श्रृंगारिक रूप है, जो पश्चिम भारत के महाराष्ट्र राज्य में 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ था। अन्य सभी भारतीय लोक नाटकों में प्रमुख भूमिका में प्राय: पुरुष होते हैं, लेकिन तमाशा में मुख्य भूमिका महिलाएँ निभाती हैं। उन्हें मुर्की के नाम से जाना जाता है। 20वीं सदी में तमाशा व्यावसायिक रूप से बहुत सफल हुआ। तमाशा महाराष्ट्र में प्रचलित नृत्यों, लोक कलाओं इत्यादि को नया आयाम देता है। यह अपने आप में एक विशिष्ट कला है।
10. ओट्टन थुलाल (Ottan Thullal)
यह केरल का नृत्य और काव्य संयोजन वाला लोकप्रिय लोकनाट्य है। जिसे 18वीं शताब्दी में कुचन नंबियार (तीन प्रसिद्ध मलयालम भाषा के कवियों में से एक) द्वारा आरंभ किया गया था। गायन, स्टाइलिज्ड मेकअप और मुखौटा लगा चेहरा इस रंगमंच की कुछ विशेषताएं हैं।
11. तेरुक्कुट्टू (Terukkutto)
यह तमिलनाडु का लोकप्रिय लोकनाट्य है। इसका प्रदर्शन वर्षा की देवी मरिअम्मा को खुश करने के लिए जाता है। यह मनोरंजन, अनुष्ठान, और सामाजिक निर्देश का एक माध्यम है।
12. भाम कलापम (Bham Kalapam)
यह आंध्र प्रदेश का एक प्रसिद्ध लोकनाट्य है। यह वेश्या-नर्तकियों से नृत्य की पवित्रता को बनाए रखने के लिए 16वीं शताब्दी में सिद्धेंद्र योगी द्वारा लिखा गया था। इसमें कुचीपुडी नृत्य जिस तरह से हाव-भाव तथा चेहरे की अभिव्यक्ति का इस्तेमाल किया जाता ठीक वासी ही इस लोकनाट्य में किया जाता है।
3. नाटक के उद्देश्य
उद्देश्य
सामाज के हृदय में रक्त का संचार करना ही नाटक का उद्देश्य होता है। नाटक के अन्य तत्त्व इस उद्देश्य के साधन मात्र होते हैं। भारतीय दृष्टिकोण सदा आशावादी रहा है इसलिए संस्कृत के प्रायः सभी नाटक सुखांत रहे हैं। पश्चिम नाटककारों ने या साहित्यकारों ने साहित्य को जीवन की व्याख्या मानते हुए उसके प्रति यथार्थ दृष्टिकोण अपनाया है उसके प्रभाव से हमारे यहां भी कई नाटक दुखांत में लिखे गए हैं , किंतु सत्य है कि उदास पात्रों के दुखांत अंत से मन खिन्न हो जाता है। अतः दुखांत नाटको का प्रचार कम होना चाहिए।
4. नाटक एवं एकाकी में अंतर नाटक क्या है !!
नाटक काव्य का हिस्सा है जो दृश्य काव्य में आता है. इसे यदि आसान भाषा में समझाया जाये तो जो लोग थिएटर, टीवी, रेडियो पे किसी कहानी को विस्तार में प्रस्तुत करते हैं वो भी अभिनय करते हुए. उसे ही हम नाटक कहते हैं. नाटक में कई पात्र होते हैं जिन सभी के अपने नाम होते हैं और उन्हें अपने अपने किरदार के अनुसार अभिनय करना होता है. नाटक में कई लोग मिलके परफॉर्म करते हैं और इसमें किसी भी वाक्या को या कोई पूरी कहानी को भाव के साथ हाथ, पैर, आंख, चेहरा सभी का प्रयोग करके लोगों के सामने उसे ऐसे प्रस्तुत करते हैं जैसे कि वो हमारे सामने ही घटित कहानी है.
एकांकी क्या है !!
किसी एक अंक वाले नाटक को एकांकी कहा जाता है. अंग्रेजी में इसे हम “वन ऐक्ट प्ले” शब्द से जानते हैं और हिंदी में इसे “एकांकी नाटक” और “एकांकी” के नाम से जाना जाता है. एकांकी का अर्थ होता है कि जब किसी नाटक में किसी एक व्यक्ति का ही पूरा वर्णन हो वो भी उसकी युवावस्था के बाद तो हम उसे एकांकी कहते हैं. ये अधिक विस्तार में नहीं होती है और इसकी गति तीव्र होती है अभिनय के समय. ये भी नाटक की तरह थिएटर, टीवी, रेडियो आदि पे अभिनय के जरिये प्रस्तुत किया जाता है.
नाटक और एकांकी में क्या अंतर है | Difference between Natak and Ekanki in Hindi !!
- नाटक में अनेक अंक होते हैं जबकि एकांकी में केवल एक अंक पाया जाता है अर्थात नाटक में कई लोगों के बारे में प्रस्तुति की जाती है जैसे कि “सीमा, उसकी सखी ललिता, उसके पिता मोहनदास, उसकी माता शीला आदि ” और एकांकी में केवल “सीमा के बारे में ही बताया जायेगा.”
- नाटक में आधिकारिक के साथ उसके सहायक और गौण कथाएं भी होती हैं जबकि एकांकी में एक ही कथा का वर्णन होता है.
- नाटक में किसी भी पात्र या चरित्र का क्रमश विकास दिखाया जाता है जबकि एकांकी में चरित्र पूर्णतः विकसित रूप से दिखाया जाता है.
- नाटक की विकास प्रक्रिया धीमी होती है जबकि एकांकी की विकास प्रक्रिया बहुत तीव्र होती है.
- नाटक में कथानक में फैलाव और विस्तार होता है जबकि एकांकी में घनत्व होता है अर्थात नाटक में हम और पात्र और कहानी को बढ़ा सकते हैं जबकि एकांकी में ऐसा नहीं किया जा सकता.
5. प्रदर्शन कला के उद्देश्य एवं महत्व
कलात्मक अभिव्यक्ति देने के लिए अपनी आवाज़, शरीर या निर्जीव वस्तुओं का उपयोग करते हैं। यह इससे अलग है दृश्य कला, जो तब होता है जब कलाकार शारीरिक या स्थिर बनाने के लिए पेंट, कैनवास या विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करते हैं कला वस्तु। प्रदर्शन कलाओं में कई विषयों को शामिल किया जाता है, जो लाइव दर्शकों के सामने किया जाता है, थिएटर, संगीत और नृत्य को प्रेरित करता है।
रंगमंच, संगीत, नृत्य और वस्तु हेरफेर, और अन्य प्रकार के प्रदर्शन सभी मानव संस्कृतियों में मौजूद हैं। संगीत का इतिहास तथा नृत्य की तारीख प्रागैतिहासिक काल जहाँ तक सर्कस की योग्यता कम से कम तारीख प्राचीन मिस्र। कई प्रदर्शनकारी कलाएं पेशेवर रूप से निभाई जाती हैं। प्रदर्शन उद्देश्य से निर्मित इमारतों में हो सकता है, जैसे कि थिएटर और ओपेरा हाउस, त्योहारों पर खुली हवा के चरणों में, सर्कस जैसे टेंट में और सड़क पर।
दर्शकों के सामने लाइव प्रदर्शन मनोरंजन का एक रूप है। विकास ऑडियो तथा वीडियो रिकॉर्डिंग ने प्रदर्शन कला के निजी उपभोग के लिए अनुमति दी है।
प्रदर्शन कला का उद्देश्य अक्सर किसी की भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना होता है।
प्रदर्शन कला का महत्व –
स्कूलों में प्रदर्शन कला में भाग लेने वाले बच्चे बड़े दर्शकों के सामने मंच के डर या प्रदर्शन की चिंता को दूर करते हैं।
प्रदर्शन कला के साथ, छात्रों को बोलने, सुनाने और गाने के लिए कहा जाता है जिससे उन्हें अपने संचार कौशल में सुधार करने में मदद मिलती है। वे न केवल खुद को अभिव्यक्त करना सीखते हैं बल्कि नई भाषाएं/बोलियां और उच्चारण भी सीखते हैं।
कविता पाठ और गायन बच्चों को ध्यान केंद्रित करने और रचनात्मक रूप से उनकी प्रतिभा को बाहर लाने में मदद करता है। इसके अलावा, संगीत उनके भावनात्मक उपचार और ध्यान के लिए अच्छा है।
स्कूलों में दृश्य कला शिक्षा का महत्व
बच्चे अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना सीखते हैं जो व्यक्तित्व के समग्र विकास में मदद करते हैं
यह छात्रों के महत्वपूर्ण सोच, तर्क, तार्किक और कल्पना कौशल में सुधार करता है क्योंकि वे विभिन्न भूमिकाओं और पात्रों को अनुकूलित करना सीखते हैं
बच्चों को हर तरह के कार्य करने को मिलते हैं जिसमें गंभीर कार्य, पैरोडी, कॉमेडी, भावनात्मक और साथ ही माइम कार्य शामिल हैं, यह उन्हें अपनी भावनाओं को नियंत्रित करने और ईमानदार होने के लिए प्रशिक्षित करता है।
प्रदर्शन कला बच्चों में टीम भावना, अखंडता, समन्वय और समझ कौशल लाती है जब वे समूह प्रदर्शन के लिए एकजुट होते हैं।
इसके अलावा, जो बच्चे नाटकों/थिएटर/नाटक में भाग लेते हैं, वे शिक्षाविदों में भी अच्छा प्रदर्शन करते हैं क्योंकि वे उन लिपियों को याद करना सीखते हैं जो उनके दिमाग को बेहतर बनाने और तेजी से सीखने के लिए प्रशिक्षित करती हैं।
छात्रों को विभिन्न कृत्यों, कहानियों आदि के माध्यम से विभिन्न संस्कृतियों का पता लगाने को मिलता है।
यह छात्रों में आत्म-सम्मान में सुधार करने में मदद करता है क्योंकि उनके कार्यों/कार्य की सराहना बड़े दर्शकों द्वारा की जाती है और यह उन्हें बेहतर प्रदर्शन करने के लिए आत्मविश्वास और प्रेरित करता है।
स्कूली बच्चों के लिए प्रदर्शन कला का समग्र लाभ यह है कि यह पढ़ाई से छुट्टी पाने का सबसे अच्छा तरीका है और स्कूलों में प्रदर्शन कला भी शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य के लिए अच्छा है।
यदि छात्र कला प्रदर्शन में अच्छे हैं तो उन्हें अपनी प्रतिभा के लिए अच्छा प्रदर्शन मिल सकता है क्योंकि उन्हें विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन करने का मौका मिलेगा। यह उनके करियर के लिए भी मददगार होगा क्योंकि वे अपनी प्रतिभा को जुनून के साथ अपने वांछित मंच को प्राप्त करने में लगा सकते हैं।
निष्कर्ष: परफॉर्मिंग आर्ट्स छात्रों के समग्र विकास और एक्सपोजर के लिए अच्छा है। इसमें उनका दृढ़ संकल्प, प्रतिभा और जुनून शामिल है जो एक सफल करियर में बदल सकता है। स्कूलों को इसे उन सभी छात्रों के लिए पाठ्येतर का अनिवार्य हिस्सा बनाना चाहिए जहां छात्र अपनी रुचि की कला का प्रदर्शन कर सकें।
6. दृश्य कला की अवधारणा
दृश्य कला हैं कला रूपों जैसे पेंटिंग , ड्राइंग , प्रिंट तैयार , मूर्तिकला , चीनी मिट्टी की चीज़ें , फोटोग्राफी , वीडियो , फिल्म निर्माण , डिजाइन , शिल्प और वास्तुकला । प्रदर्शन कला , वैचारिक कला और कपड़ा कला जैसे कई कलात्मक विषयों में दृश्य कला के साथ-साथ अन्य प्रकार की कलाओं के पहलू भी शामिल हैं। इसके अलावा दृश्य कला के अंतर्गत शामिल हैं व्यवहार कलाएं।जैसे औद्योगिक डिजाइन , ग्राफिक डिजाइन , फैशन डिजाइन , इंटीरियर डिजाइन और सजावटी कला ।
"दृश्य कला" शब्द के वर्तमान उपयोग में ललित कला के साथ-साथ लागू या सजावटी कला और शिल्प शामिल हैं , लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं था। इससे पहले कि कला और शिल्प आंदोलन में ब्रिटेन और अन्य जगहों पर 20 वीं सदी के मोड़ पर, शब्द 'कलाकार' कुछ सदियों से अक्सर (जैसे, चित्रकला मूर्तिकला, या प्रिंट तैयार के रूप में) ललित कला में काम कर रहे एक व्यक्ति के लिए नहीं प्रतिबंधित कर दिया गया और सजावटी कला, शिल्प, या अनुप्रयुक्त दृश्य कला मीडिया। कला और शिल्प आंदोलन के कलाकारों द्वारा भेद पर जोर दिया गया था, जो स्थानीय कला रूपों को उच्च रूपों के रूप में महत्व देते थे। [४] कला विद्यालय ने ललित कला और शिल्प के बीच अंतर किया, यह सुनिश्चित करते हुए कि एक शिल्पकार को कला का व्यवसायी नहीं माना जा सकता है।
पेंटिंग को विशेषाधिकार देने की बढ़ती प्रवृत्ति, और कुछ हद तक मूर्तिकला, अन्य कलाओं से ऊपर, पश्चिमी कला के साथ-साथ पूर्वी एशियाई कला की एक विशेषता रही है । दोनों क्षेत्रों में पेंटिंग को कलाकार की कल्पना पर उच्चतम डिग्री पर निर्भर के रूप में देखा गया है, और शारीरिक श्रम से सबसे दूर हटा दिया गया है - चीनी चित्रकला में सबसे अधिक मूल्यवान शैलियों "विद्वान-पेंटिंग" की थीं, कम से कम सिद्धांत में अभ्यास में सज्जन शौकिया द्वारा। शैलियों का पश्चिमी पदानुक्रम समान दृष्टिकोण को दर्शाता है।
दृश्य कलाओं में प्रशिक्षण आमतौर पर प्रशिक्षु और कार्यशाला प्रणालियों की विविधताओं के माध्यम से होता है । यूरोप में कलाकार की प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए पुनर्जागरण आंदोलन ने कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए अकादमी प्रणाली का नेतृत्व किया , और आज अधिकांश लोग जो तृतीयक स्तर पर कला विद्यालयों में कला प्रशिक्षण में अपना कैरियर बना रहे हैं । अधिकांश शिक्षा प्रणालियों में दृश्य कला अब एक वैकल्पिक विषय बन गई है।
दृश्य कलाएं -
- चि त्र का री
- चित्र
- प्रिंट तैयार
- फोटोग्राफी
- आर्किटेक्चर
- फिल्म निर्माण
- कंप्यूटर कला
- प्लास्टिक कला
8. नाटक के स्वरुप की समझ ।
उत्तर -
पाणिनि के अनुसार, — “नाटक शब्द की व्युत्पत्ति ‘नट’ धातु से हुई मानी जाती है।
रामचंद्र गुणचंद्र के अनुसार, — ‘नाट्य दर्पण’ ग्रंथ में नाटक शब्द की व्युत्पत्ति ‘नाट’ धातु से हुई है ।
बेवर व मोनियर विलियम्स के मुताबिक ‘नट’ धातु ‘नृत’ धातु का प्राकृतिक रूप है।
मरकंड की ऐसी धारणा है कि ‘नृत’ धातु प्राचीन है जबकि ‘नट’ धातु का प्रयोग बाद में हुआ है।
इस प्रकार (नट व नृत्य) दोनों धातु का प्रयोग ऋग्वैदिक काल से होता आ रहा है ।
सायण ने ‘नट’ का अर्थ ‘व्याप्नोति तथा ‘नृत्त’ का अर्थ ‘गात्र विक्षेपण’ बताया है।
भरतमुनि के अनुसार, ”संपूर्ण संसार के भावों का अनुकीर्तन ही नाट्य है।”
दशरूपककार ने नाटक के लिए बताया है — “अवस्थानुकृतिनाट्यम्”
धनिक ने इसकी व्याख्या इस प्रकार की है कि – “काव्य में नायक की जो अवस्थाएं बताई गई है उनकी एकरूपता जब नट अभिनय के द्वारा प्राप्त कर लेता है तब वही प्राप्ति नाट्य कहलाती है।
अभिनय चार प्रकार का बताया गया है –
1. वाचिक – (वचनों के द्वारा अभिनय किया जाता है।)
2. आंगिक – (भुजा आदि अंगों के द्वारा अभिनय किया जाता है।)
3. सात्विक – (स्तंभ, स्वेद आदि भावों का अभिनय होता है।) और
4. आहार्य – ( वेश, रचना आदि के द्वारा किया गया अभिनय।)
* “सिद्धांत कौमुदी” में नाट्य की उत्पत्ति ऐसी बताई गई है — “नट नृतौ। इत्यमेवपूर्वमपि पठितम्। तत्रांगविक्षेप:। पूर्व पठितस्य नाट्यमर्थ:। यत्कारिष नटव्यपदेश:।
अतः इस प्रकार, नाट्य शब्द ‘नट’ धातु से बना है तथा इसके अर्थ में नृत्य ( गात्र विक्षेपण) और अभिनय दोनों आ जाते हैं।
अंग्रेजी में नाटक के लिए ‘ड्रामा’ शब्द आता है।
ड्रामा का ग्रीक में अर्थ है – ‘सक्रियता’ ।
9. विश्लेषण का आकलन ।
उत्तर - Assessment ( आकलन ) किसी व्यक्ति या किसी चीज़ के बारे में जानकारी प्राप्त करने , समीक्षा करने और उपयोग करने के तरीके को आकलन करना यानि Assessment कहते है , assessment का उदेश्य यही होता है की जहां आवश्यक हो , सुधार किया जा सके ।
आंकलन का उद्देश्य ( objective of Assessment )
- आंकलन का निर्देश देता है ।
- आंकलन सीखने को प्रेरित करता है ।
- आंकलन उनकी प्रगति के छात्रों को सूचित करता है ।
- आंकलन शिक्षण अभ्यास को सूचित करता है ।
- आंकलन में ग्रेडिंग की भूमिका होती है ।
10.नाटक की प्राकृति
उत्तर - नाटक की प्रकृति नाटक साहित्य का एक दृश्य रूप है, यह कहानी कहने के सभी महत्वपूर्ण तत्वों को एक साथ चित्रित करने, कथानक, सेटिंग और पात्रों को हल करने के लिए उपयोग करता है। संवाद लेखक द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रमुख तकनीक है, जिसकी आवाज, उपन्यासों या कविता के विपरीत, मंच के निर्देशों या स्क्रिप्ट नोट्स को छोड़कर अनसुनी है, कुछ ऐसा जो दर्शकों को सीधे अनुभव नहीं होगा, लगभग 2500 साल पहले के शुरुआती यूनानियों के समय से डेटिंग, नाटक बंजर प्लेटफार्मों पर कोरल रीडिंग से लेकर पूरी तरह से खतरनाक प्रस्तुतियों तक विकसित हुआ है जिसमें विस्तृत सेट और शायद दर्जनों अभिनेताओं के कलाकारों द्वारा पहने जाने वाले शानदार परिधान शामिल हैं।
नाटक में, लिखित शब्द प्रदर्शन के तमाशे से अलग होता है जिसे दर्शक देखता है, लिखित शब्द नाटक होता है, जबकि प्रस्तुति रंगमंच नामक घटना होती है। लिखित शब्द साहित्य की सभी विधाओं की अभिव्यक्ति का स्रोत है। नाटक में, हालांकि, यह शब्द जोर से व्यक्त किया जाता है, इसे अधिनियमित किया जाता है, और इस तरह कला रूप पृष्ठ पर शब्दों को पार करता है और कुछ और बन जाता है। हालांकि नाटक को अक्सर त्रासदियों, हास्य और इतिहास में विभाजित किया जाता है, लेकिन ये भेद उतने सख्ती से लागू नहीं होते हैं, जब अरस्तू ने नाटक को एक कला के रूप में विश्लेषण किया था या जब शेक्सपियर ने दुनिया के सबसे मूल्यवान नाटकों का निर्माण किया था। हालाँकि, हम जो उम्मीद कर सकते हैं, वह यह है कि सभी नाटकों में जीवन के अनुभव को स्पष्ट करने के लिए विचार और प्रयास होते हैं। नाटक का मिजाज या लहजा दर्शकों को यह बताएगा कि क्या अनुभव दुखद या हास्यपूर्ण हैं या यहां तक कि दोनों के संयोजन को अक्सर ट्रैगी-कॉमेडी के रूप में जाना जाता है।
आमतौर पर कॉमेडी में पात्र विपरीत परिस्थितियों से समृद्धि की ओर बढ़ते हैं और त्रासदी में यह आंदोलन उलट जाता है और पात्र समृद्धि से विपत्ति की ओर बढ़ते हैं। नाटक में एक चरित्र का जो कुछ भी होता है, दर्शक आंतरिक मानसिक या मनोवैज्ञानिक घटनाओं को देख रहे हैं जो एक सामाजिक सेटिंग में खेलते हैं और बाहरी संघर्ष पैदा करते हैं। समसामयिक मुद्दे हमेशा महत्वपूर्ण होते हैं। नाटक में सस्पेंस आंतरिक और बाहरी ताकतों के बीच बातचीत से आता है और साजिश वह माध्यम है जिसका इस्तेमाल इन अंतःक्रियाओं को आगे लाने के लिए किया जाता है। व्याख्या , जटिलता , संकट और समाधान : नाटक में कथानक किसी अन्य कथा रूप से भिन्न नहीं है।
प्लॉट में घटनाओं का एक क्रम होता है जो एक एक्सपोजिटरी चरण से शुरू होता है जिसमें दर्शकों को पात्रों, सेटिंग, और किसी भी प्रासंगिक पृष्ठभूमि की जानकारी मिलती है जो संघर्ष में योगदान दे सकती है। इस चरण में स्वर या मनोदशा स्थापित होती है, जिससे दर्शक को स्थिति की गंभीरता के बारे में पता चलता है, जैसे-जैसे नाटक की क्रिया आगे बढ़ती है, जटिलताएँ उत्पन्न होती हैं; यह बढ़ती कार्रवाई का कारण बनता है संभावित रूप से, जटिलता जो अपेक्षित है उसे स्थानांतरित कर सकती है या किसी तरह उस दिशा को बदल सकती है जिसमें यह प्रतीत होता है कि वर्ण जा रहे हैं। नए पात्र कहानी को उतना ही जटिल बना सकते हैं जितना कि पात्रों के नियंत्रण से बाहर की घटनाएं। संकट तब होता है जब विभिन्न जटिलताएं कहानी में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में परिणत होती हैं। संकट परिवर्तन की ओर ले जाता है जो या तो नायक के भाग्य को सुधारता है या खराब करता है और अन्य सभी घटनाओं की एकता, जुड़ाव का एक कार्य है।
11 . कला शिक्षा में मूल्यांकन
उत्तर - उत्तर- रीडिंग एक कार्य की क्षमता या कीमत का आकलन है। I इस तरह के मौसम में ये बेहतर होते हैं। यह अधिगम प्रक्रिया का एक भाग और समूह है। ygotsky के एक शिक्षक के कार्य ат ат रिपोर्ट्स का आकलन करने के लिए आपको बेहतर रेटिंग प्राप्त होगी। एक शिक्षक को प्रतिपुष्टि प्राप्त करने की एक है।
यद्यपि मूल्यांकन का उद्देश्य है:
एक समयान्तराल में बच्चे ने जो प्रगति किया है उसका पता लगाना जैसे
• एक विशिष्ट विषय का ज्ञान दृश्य निष्पादन कला का सृजनात्मक अनुभव
• किसी की संकल्पनाओं के बोध की सृजनात्मक अभिव्यक्ति।
• एंटाइटेलट सक्षम करने के लिए सक्षम होना और सुधारना।
• वृहद् वृद्घिस्मकता विकसित करने में मदद करने के लिए अनुपयोगी क्रियाएँ
• अधिगम अनुपयोगी व्यवहार से योजनाएँ
• संचार सामाजिक और व्यवहारिक व्यवहार परिवर्तन की स्थिति और प्रबंधन में परिवर्तन होंगे।
12. राष्ट्रीय पाठयचर्चा की रुपरेखा 2005 |
13 . शिक्षण मे कला की उपयोगिता ।
14 . नाटक आयोजन की प्रक्रिया ।
15 . हस्तकला तथा कला के महत्व ।
16 . प्रदर्शन कला शिक्षण में अध्यापक की भूमिका ।
17. मुखौटे बनाने के तरीकों का वर्णन ।
18 . क्षेत्रीय कलाएँ एवं शिल्प कला की व्याख्या |
के प्रश्न उत्तर तैयार हो रहे हैं …
Epam Siwan & Group
Dir.- Prof. Rakesh Giri
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